29 декабря 2010 г. – 30 января 2011 г.

29 декабря в Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского открывается персональная выставка Екатерины Рождественской. Это вторая по счету выставка Екатерины в Воронеже.

В этот раз на выставке будет представлено 62 работы Екатерины из четырех фото-проектов: «Частная коллекция», «Винтаж», «История белья» и «Pin-Up».

Проект «Частная коллекция»

Проект «Частная коллекция» – своеобразная визитная карточка Екатерины. На выставке можно будет увидеть самые последние работы автора.

Проект «Винтаж»

Новый проект Екатерины Рождественской «Винтаж» возвращает зрителей в мир моды наших бабушек и мам. Вы как будто совершаете путешествие во времени, разглядывая фасоны пальто, платьев и юбок, прически манекенщиц из недавнего прошлого.

Проект «История белья»

Новый проект «История белья» охватывает весь ХХ век. Изумительные, натуральные ткани, особый крой, трогательность пожелтевших кружев – все навевает легкую грусть и воспоминания. Тексты к каждой работе написала Дарья Донцова.

Проект «Pin-Up»

Новый проект выполнен в стиле американских плакатов для мужчин. Красивые девушки, соблазнительные позы, минимум одежды.

Выставка продлится до 30 января.

15 сентября 2010 года в выставочном зале художественного музея имени И.Н. Крамского открылась выставка, подготовленная специалистами областного краеведческого музея «Народный. Нарядный. Обрядовый», посвященная традиционному крестьянскому костюму Воронежской губернии.

На выставке представлено более 400 подлинных предметов из этнографической коллекции Воронежского областного краеведческого музея. Экспозицию дополняют редкие снимки конца XIX - начала ХХ века, на которых запечатлены традиционные занятия жителей края, их внешний облик, виды старинных сел и деревень.

Коллекция формировалась с середины XIX века. Большая часть предметов поступила в музей в результате экспедиционных исследований, проводившихся музеем в разные годы. В них участвовали известные российские специалисты, сотрудники музея, учащиеся различных учебных заведений Воронежа.

Выставка «Народный. Нарядный. Обрядовый» является первым масштабным публичным представлением этнографической коллекции музея. В выставочном пространстве символика костюма включена в обрядовый контекст, позволяющий показать изменения в одежде, происходящие у разных возрастных групп населения, в круге человеческой жизни. Ансамблевый метод показа, элементы театрализации выставочного пространства, предоставляют зрителю уникальную возможность ознакомиться с многогранностью культурных традиций воронежского края.

Выставка будет интересна специалистам-этнографам, студентам-историкам, жителям и гостям города и области. Для многих посещение этой выставки принесет немало открытий, ведь, входя в выставочный зал, посетители погружаются в удивительный и своеобразный мир воронежского костюма.

В рамках работы выставки предполагается проведение мастер-классов по традиционным ремеслам, тематических вечеров с участием фольклорных коллективов и других мероприятий, направленных на пропаганду, изучение и сохранение народной культуры.

Идея выставки – Татьяна Гордеева
Куратор – Светлана Толкачева
Пространственная концепция и дизайн – заслуженный художник России Николай Симонов
Координатор – Олег Ткаченко
Руководитель проекта – Михаил Бычков

Во время работы выставки «Народный. Нарядный. Обрядовый» будут проходить выступления фольклорных коллективов и мастер-классы художников традиционных промыслов.

8 сентября в музее открылась выставка работ художника Павла Дмитриевича Шмарова (1874 - 1950), родившегося в Воронеже. Первые художественные навыки он получил в бесплатной рисовальной школе Л.Г. Соловьева, который считал юного Павла одним из своих любимых учеников. В 1899 г. П. Шмаров закончил ВХУ при Императорской Академии художеств, мастерская И. Репина, кроме этого, были еще и школа Ашбе в Мюнхене, пенсионерская поездка в Рим. Его перу принадлежат портреты высших сановников и членов императорской семьи.

В начале 1923 года П. Шмаров покинул советскую Россию, как оказалось, навсегда, умер «русский Ренуар» в предместье Парижа в 1950 г. На Родине имя ученика И. Репина, академика Императорской Академии художеств оказалось, практически, забытым, его картины, созданные до эмиграции, хранятся в разных российских музеям. К счастью, зарубежная часть наследия Шмарова оказалась в значительной мере сосредоточенной в коллекции Жоэль Гарсиа, которая на сегодняшний день насчитывает более 130 живописных и примерно 350 графических произведений. Именно собрание Жоэль Гарсиа стало основой экспозиции.

Выставка, предлагаемая внимаю воронежцев, была представлена в феврале 2010 года в Париже в Halle Freyssinet,  в июле ее можно было видеть в Москве в галерее искусств Зураба Церетели, филиале Российской Академии художеств. Столь, масштабный выставочный проект  осуществлен благодаря усилию российской и французской сторон, при поддержке министров культуры двух стран А. Авдеева, Ф. Миттерана. Куратор выставки – доктор искусствоведения, сотрудник Лувра, Катрин Бонсенн.

Выставка является одним из мероприятий Года «России – Франции 2010».

В экспозицию вошли более 90 произведений. В церемонии открытия выставки примут участие Катрин Бонсенн, Жоэль Гарсиа.

На выставке можно приобрести полный иллюстрированный каталог экспонируемых картин П.Д. Шмарова.

Выставка продлится до середины ноября. Справки по телефону 55-38-67.

В выставочном зале музея проходит выставка петербургского художника, лауреата престижных международных премий Николая Блохина.

В экспозиции можно увидеть более ста произведений разных жанров. Зрелищность, масштабность, красочность живописных произведений соседствуют с академической точностью и выверенностью рисунка.

«Николай Блохин интересен в равной степени и как живописец, умеющий сложными, как бы спонтанными колоритическими  аккордами создавать полнокровные, «вибрирующие» живописные композиции,  и как блестящий мастер полноценного реалистического рисунка. Интерпретация классических жанров – портрета, пейзажа, натюрморта, тематической композиции строится на диалоге  с великими предшественниками европейской и русской школ. Диапазон художественных ориентиров весьма широк – от барокко до импрессионизма и модерна или крупных мастеров Ленинградской академии» (Галина Тулузакова, кандидат искусствоведения). Образованием, пониманием искусства Николай Блохин связан с Академией художеств, институтом им. И.Е. Репина, в котором он сейчас преподает рисунок.

Творчество художника лучше известно за рубежом, в США, Финляндии, Голландии состоялось более тридцати выставок. Выставка, представленная в Воронеже, уже нашла восторженные отзывы в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани.

На открытии выставки с приветственными словами выступили В.А.Протопопов – заместитель руководителя управления культуры Воронежской области, Галина Тулузакова – кандидат искусствоведения, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, автор нескольких статей о творчестве Н. Блохина, Е.В. Капишников - генеральный директор ОАО Газпроектинжениринг (ОАО Газпроектинжениринг - генеральный спонсор выставки в Воронеже) и сам художник, Николай Блохин, который поблагодарил собравшихся за внимание к его работе.

На выставке демонстрируется фильм о Николае Блохине.

Посетители могут приобрести на выставке альбомы, открытки и автолитографии художника

В рамках Года Франции в России и России во Франции проходит выставка фотографий французского путешественника XIX века Шарля Вапро.
В 1892 году Шарль Вапро совершил путешествие, во время которого он пересек весь континент от Пекина до Парижа за 112 дней. Избегая привычного маршрута, через Улан-Батор, он проехал через Японию, Корею, Владивосток, Сахалин, пересек Сибирь и проехал через Иркутск, Красноярск, Томск, Тобольск, Тюмень, затем Нижний Новгород, Казань, Москву и Петербург. В путешествии его сопровождали жена Мари и китайский помощник Хан.
Из своей экспедиции Шарль Вапро привез 150 негативов 18х24, которые он снял благодаря фотоаппарату, выбранному самим Полем Надаром. На основе этих фотографий были сделаны гравюры, опубликованные в журнале «Toure du monde» фотографии вместе с рассказом о путешествии были опубликованы в 1894 году в журнале. Эти же снимки появились в последствии в 1896 году в статье, посвященной Амурскому краю в энциклопедии «Живописная Россия», но без указания на автора фотографий.

Спустя сто лет забвения, негативы этих фотографий были приобретены на аукционе коллекционером Арно Жибо, увлекающимся Китаем. Эти негативы, сваленные в коробку, были, таким образом, спасены от неминуемого уничтожения. Только в 2006 году Патрисии Шишмановой удалось установить авторство этих фотографий.

На выставке представлены 60 фотографий из коллекции Жибо, среди которых не только фотографии, сделанные во время путешествия Шарля Вапро, но и снимки, сделанные во время его пребывания в Китае, а также Китайского Павильона во время Всемирной Выставки в 1900 году.

Выставку фотографий Шарля Вапро уже увидели жители Владивостока, Иркутска, Екатеринбурга, Перми, Казани.

Выставка организована Французским культурным центром в Москве, арт-группой  «Квадрад» и Воронежским художественным музеем им. И.Н. Крамского при поддержке Посольства Франции.

Выставка «П.Нилус: из парижской мастерской»

Выставка живописи и акварели русского художника П.А. Нилуса (1969 -1943). Петр Александрович Нилус родился в поместье Бушены Подольской губернии в 1869 году. До 7 лет жил в деревне, с 1877 года – в Одессе, где позднее учился в художественной школе у К.К. Костанди. В 1989 году по рекомендации школы Нилус поступил в Академию художеств в Петербурге, но, не завершив курс обучения, по совету И.Е. Репина вернулся в Одессу, чтобы работать самостоятельно.

С 1891 года он постоянно участвует в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, а в 1899 году становится членом Товарищества. И.Е. Репин выделял Нилуса в среде молодых талантливых художников, работы которых умножали интерес к выставкам передвижников.

В начале 1920 года Нилус уехал из России в потоке белой эмиграции. В 1920-1923 годах он много ездил по городам Восточной Европы, устраивал выставки в Софии, Загребе, Бухаресте, Белграде, пока не осел окончательно в Париже.

В Париже он пишет городские и сельские пейзажи, иногда портреты и очень много и успешно натюрморты, и всегда его работы отличали тонкий изысканный вкус и легко прочитываемая символика. В 1930-е натюрморты он пишет целыми сериями, а в так называемой «белой», он достигает такой красоты и богатства белого цвета, что выражение «белое Нилуса» стало нарицательным среди близких ему парижских художников.

Во Франции он получил признание не только в эмигрантских кругах, но и у французской публики. Выставлялся в салонах - Национального общества изящных искусств, Независимых, Тюильри, Осеннем. Устраивал персональные выставки в галереях Ж. Пти, Шарпанье, Бернхейма, Зака и в своей мастерской.

В октябре 1995 года приемная дочь П.А. Нилуса Валентина Лазаревна Голубовская передала в дар Воронежскому областному художественному музею им. И.Н.Крамского более 70 произведений П.А. Нилуса, его личные вещи из парижской квартиры, фотографии И.А. Бунина, с которым художник дружил до конца дней.

Выставка рассказывает о художественных связях России с Францией начиная с XVIII в. Представлены произведения французских авторов - Ж.-Л. Вуаля, Э. Виже-Лебрен. Б.-Ш. Митуара, Г. Робера, мастера батальной живописи Жака Куртуа (работы этих художников можно увидеть на выставке и в постоянной экспозиции музея).

Конец XIX-начало XX века, начиная с импрессионизма и модерна, - время наиболее интенсивных художественных контактов двух стран. Наша выставка позволяет увидеть связи двух культур и ощутить дух перемен в искусстве рубежа веков. Представлены, написанные в Париже, парные панно Н.Рериха «Утро княжей охоты» и «Вечер княжей охоты». Панно были приобретены принцессой О.А. Ольденбургской в 1902 году на Весенней выставке Академии художеств. В экспозиции можно увидеть работы К.А. Коровина – первого русского импрессиониста и большого мастера пленэра, П.Д. Шмарова, талантливого ученика И.Е.Репина, в 1900-е посещавшего в Париже студию Ж.-П. Лоранса, Р.Р. Фалька, Е.А. Киселёвой.

Все работы, представленные на выставке, из собрания музея.

С 18 декабря 2009 г. по 31 января 2010 г. на втором этаже выставочного музея проходила выставка, предоставленная «Художественным музеем им. В.С. Сорокина – Дом Мастера» (г. Липецк). Музейная коллекция достойно представляет российское искусство ХХ века, демонстрирует преемственность художественных традиций и многообразные пути их развития.

Музей ведет активную собирательскую и выставочную деятельность. Уникальной чертой музейного собрания является то, что треть его составляют произведения, переданные в дар музею авторами, наследниками, коллекционерами, благотворителями.

В рамках выездной выставки «Дары Дому Мастера» экспонируется печатная станковая графика. В единой экспозиции выставлены эстампы народного художника России, академика А.Г. Акритас, заслуженного художника России И.В. Голицына, С.С. Косенкова, Г. Ш. Басырова, вошедшие в музейное собрание после выставок, проходивших ранее в Доме Мастера и ставших важными вехами в его работе. Кроме этого, представлены произведения, переданные в дар музею Музейно-выставочным комплексом РОСИЗО. Среди них литографии народного художника России В.А. Дувидова и члена-корреспондента РАХ В.С. Вильнера, офорты заслуженных художников России Е.О. Мациевского, С.В. Миклашевича.

На выставке можно увидеть и живописные произведения. Это работы известного самобытного художника В.И. Шевченко. Значительная коллекция картин В.И. Шевченко (ВИШ), 32 работы, была передана в дар музею в 2005 году вдовой художника Т.Ф. Федоровой.

Родился Стефан Михайлович 6 сентября 1934 года в селе Кулевча Саратского района Одесской области Украинской ССР.

В пятидесятые годы посещал изостудию при Одесской духовной семинарии, где овладевал основами профессиональной живописи через иконопись под руководством знаменитого иконописца М.М. Потапова. 1961 году он окончил Московскую духовную академию со степенью кандидата богословия. Его диссертация была посвящена религиозным основам произведений Александра Иванова.

Уже более сорока лет Стефан Михайлович служит настоятелем Знаменской церкви Борисоглебска. Кисти Домусчи принадлежат многие иконы этого храма.

Художественное образование С.М. Домусчи получил в Москве в Народном университете искусств, под руководством Петра Митурича. Любимыми жанрами, по признанию, художника являются пейзаж и портрет.

До 1989 года творчество С.М. Домусчи было известно только узкому кругу знакомых. Первая персональная выставка С.М. Домусчи состоялась в Воронеже в музее им. И.Н. Крамского в 1991 году.

1992 году художник С. М. Домусчи награжден премией «За подвижничество в искусстве», которую лично вручил ему академик Д.С.Лихачев. В мае 2005 года Стефану Михайловичу присвоено звание Заслуженного художника Российской Федерации.

В его творческой биографии более полусотни выставок, среди которых на Мальте (1992), в Германии (1995), Италии, Франции. Его работы побывали в Московском Государственном выставочном зале «Творчество», в залах Совета Федерации (2004) и Государственной Думы (1999) в городах Одесса, Липецк, Курск и многих других.

Выставка продлится до конца февраля.

4 марта по 4 апреля открыта выставка видео-арта - самого зрелищного жанра современного искусства - «ВИДЕНИЕ», предоставленная Пермским музеем современного искусства.. В Воронеже видео-арт в рамках такой масштабной выставки показывается впервые. Произведения более 20 художников - как международные знаменитостей, так и российских авторов – демонстрируют историю его развития.

Видео-арт – сравнительно новое направление в современном искусстве, вышедшее на художественную сцену в 1960-х годах, когда распадались старые течения и установки, а искусство кино стало частью коммерческой индустрии развлечений. Однако художники нашли себе отдушину, когда появились и стали доступны портативные и недорогие видеокамеры, ставшие творческим инструментом, соединяющим зрение и сознание; волшебной палочкой, способной фиксировать визуальный, публичный и интимный опыт художника.

Подборка видео-работ «ВИДЕНИЯ» рассказывает интригующую историю видеоарта от его появления до стремительного восxождения на вершину популярности в арт-мире. Своми успеxом видеоарт во многом обязан xудожникам, без страxа и ограничений использовавшим теxнологию видео для самыx разныx целей. Так, Нам Джун Пайк открыл неизведанную территорию искусства действия, разбирая на части телевизор и изучая электронные и физические свойства телевидения. Много позже Фишли и Вайс, чья работа также представлена на выставке, открыли потенциал видео как средства документации.

Развитие высокотеxнологичного оборудования все заметнее влияет на инструментарий видеоxудожников и изменяет его. Как следствие, все заметнее расширяются эстетические и поэтические возможности видео. С точки зрения аналитика, видеоарт сегодня "осознает свои средства". В числе xудожников, исследующиx туxнические возможности видео –Миxаль Ровнер и Билл Виола.

В Россию жанр видео-арта пришел в начале 90-х. Отечественный раздел выставки проходит по ключевым авторам и захватывает молодое поколение. К первым относятся знаменитая инсталляция группы АЕС+Ф, представлявшая Россию на Венецианской биеннале 2007 года, видео-работы Дмитрия Гутова, «Синих носов», Александра Гнилицкого. Из молодых, но уже известных художников - группа "Зер гут", Александра Галкина, Владимир Логутов.

Выставка была показана в Перми и Екатеринбурге.

Многие произведения демонстрируются в России впервые.

C 10 апреля по 2 мая в выставочном зале музея проходит выставка «Весна идет, весне – дорогу!», на которой представлены произведения их фондов музея. Ценители русской реалистической живописи получат истинное наслаждение от созерцания полотен В. Бялыницкого-Бируля, В. Дородницкого, К. Успенской, Ф. Звонарева, Е. Хорошилова. Портреты, натюрморты, жанровые и живописные композиции и, конечно, пейзажи, наполненные весенним настроением! И, хотя, тема выставки не нова и даже банальна, разнообразие жанров и живописных манер придают экспозиции зрелищность.

Выставка «Невероятное путешествие из ада в рай» 100 листов, выполненных в технике ксилографии, Сальвадором Дали к «Божественной комедии» Данте Алигьери.

Выставка организована в рамках проекта «Имена, которые покорили мир».

В 1951 году итальянское правительство в рамках подготовки к празднованию 700-летия со дня рождения Данте заказало Дали серию иллюстраций к новому изданию «Божественной комедии». Однако, из-за политических трений в верхнем эшелоне итальянской власти заказ впоследствии был отменен. Но художник решил довести дело до конца. Так появились акварельные рисунки. В 1959 – 1963 гг. в Париже были выполнены 100 ксилографий. Для этой работы потребовалось изготовление около 3500 деревянных досок, а вся работа длилась почти пять лет.

Дали не иллюстрирует «Божественную комедию», созданную Данте в 1307 – 1321 гг. В каждой из 100 Песен художник выбрал только один момент, переложил переживания поэта, совершившего невероятное путешествие из Ада в Чистилище и Рай. Интерпретация Дали классической поэмы Данте стала одной из самых лучших его работ в книжной графике, и одним из самых монументальных его произведений.

К открытию выставки была приурочена пресс-конференция куратора проекта Александра Щелякова.

Экспозиция развернулась в залах постоянной экспозиции с 23 апреля по 20 июня. 

В основу выставки положены три проекта Регионального центра устной истории в  Воронеже: «Биографическая документация рабского и принудительного труда в нацистской Германии», «Люди в Освенциме», «Индивидуальная и коллективная память о войне и оккупации в Воронеже и Воронежской области, 1942 - 1943».

Выставка призвана подчеркнуть трагедию многочисленной группы граждан СССР и России, судьба которых долгое время замалчивалась в нашем обществе. В то же время история «восточных рабочих» должна еще раз напомнить о цене войны и значении Победы над фашизмом в жизни каждого человека. На выставке представлены фотографии бывших «восточных рабочих», их биографии, составленные на основе интервью, копии документов, которые составлялись на «восточного рабочего» в Германии.  Экспозиция завершается фильмом, который сопровождается музыкальной композицией «Плач Израиля» в качестве символа Холокоста или трагедии евреев, затронувшей все европейские страны. В фильме использованы фотографии работ польского художника М. Колодзея, являвшегося также узником концетрационного лагеря Аушвиц.

Организаторами выставки стали правительство Воронежской области, Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского, Региональный центр устной истории в г. Воронеж, Воронежский государственный педагогический университет, Центральный филиал Российской академии правосудия, кафедра дизайна Воронежского архитектурно-строительного университета, Воронежское отделение Российского общества интеллектуальной истории, Государственный архив общественно-политической истории Воронежской области, мебельная компания «Ангстрем», г. Воронеж.

Музей представляет выставку, целиком составленную из произведений, находящихся в его фондах. В экспозиции присутствовали работы, написанные во время войны (И.Д. Кулешов «Бой на улицах Воронежа», 1942), в первые послевоенные годы  (В.С. Иванов «На освобожденной земле», 1945), несущие отпечаток напряженной документальности. Иная интонация свойственна картинам 1960-х – 1990-х гг., в которых война символически осмысливается, как трагическая страница истории.

Батальные, исторические, жанровые композиции по глубине содержания восходящие к символическому пониманию, портреты, даже такие «мирные» жанры как пейзаж и натюрморт обретают острое трагическое звучание.

В экспозицию вошли работы художников-фронтовиков (М. Лихачева, Н. Василенко, Г. Гончарова, И. Кулешова) и тех, кто не мог быть свидетелем той войны (В. Богачева, Е. Щеглов).

Свои работы на выставку представили студенты V курса специальности графика, кафедры «Дизайн» института культуры и искусства Воронежского государственного педагогического университета. Руководил подготовкой выставки художник, преподаватель Михаил Викторов. Выставка приурочена ко Дню Победы в Великой Отечественной войне. Изначально этот проект мыслился как часть выставки «Судьба под знаком «OST»», но в итоге оформился в самостоятельную экспозицию.

13 плакатов рассказывают зрителю историю ужаса, насилия и террора, осмысленную каждым автором по-своему. Для студентов это важный опыт творческого постижения военных событий. Выставка представляет взгляд молодого поколения, людей мыслящих, желающих знать прошлое своей страны и человечества, чтобы отличить истину от ложных толкований. Молодые художники внимательно отнеслись к этической стороне вопроса, ее фактической наполненности, при этом основное внимание уделили значению данной проблемы для своего поколения.

Целью выставочного проекта было не напугать зрителя, не заставить его отвернуться, но вглядеться в лицо прошлого, запомнить его истинное содержание и не позволить никому ввергнуть себя в пучину новой войны.

Выставка серии фронтовых рисунков С.Д. Легени – уникальное событие. Выполненные наспех, на специальном планшете, служившем художнику этюдником, в боевых условиях для боевой многотиражки, они несут живое дыхание своего времени.

Семен Данилович Легеня, рисовальщик и живописец, прошел боевой путь от Новохоперска до Берлина. До войны работал в Воронежском драматического театра, учился в Воронежском художественно-промышленном техникуме. На фронте вместе с автоматом его оружием был и карандаш. Будучи сотрудником войсковой редакции газеты «Боевая тревога» (впоследствии – «На разгром врага»), он на передовой делал карандашные зарисовки боев и их героев, жителей освобожденных территорий, пленных немецких солдат. Затем во врытой в землю «редакции» переводил их на линолеум, получавшиеся оттиски иллюстрировали армейскую многотиражку.

Условия жизни тех лет, практика работы художника во фронтовых условиях, прививка «окопной правды» способствовали выработке особого пластического языка. Эскизность и этюдность, ставшие основным выразительным приемом, придавали особую живость и непосредственность характеристике.

Во фронтовых условиях С.Д. Легеня сумел сохранить и привезти с войны более сотни своих собственных акварелей, пастелей, рисунков карандашом. Эти пожелтевшие листы хранят бесценное для нас сейчас качество историчности запечатленного на них. Они обыденны и просты и подкупают искренностью и отсутствием ложного патриотического пафоса.

70 рисунков фронтовой серии переданы в дар музею дочерью художника Галиной Семеновной Легеней.